在AI爆发的当下，有一些趋势已经不能再用传统行业思维来判断了。
2025年，新歌发行量出现罕见的激增，ISRC编码歌曲的增量是2024年的2.6倍，5120万的歌曲量足够搭建一个新的Spotify。这一现象只能用AI音乐爆发来解释，仅Deezer一个平台，去年新增的AI歌曲数量预计超过千万。
平台开始采取措施应对AI内容泛滥，Spotify宣称已下架超过7500万首AI歌曲，Bandcamp宣布严禁AI内容上传，Deezer新升级的个性化音乐推荐功能Flow还可以过滤所有AI歌曲。
限制AI歌曲短期内或许能缓解AI内容泛滥带来的压力，但随着AI工具的不断普及，生产效率将会普遍提高，音乐注意力竞争也必将继续升级。
注意力竞争没有尽头，但AI提供了商业模式转型的可能性。通过内容、工具与体验的整合，音乐经济有机会跳出流量消费逻辑，走向更具弹性与可持续性的模式。
在AI加速发展的当下，行业真正需要思考的，不再是如何争夺注意力，而是如何利用新技术重构价值分配。
创作平权的代价
AI正在音乐领域迅速普及，使用AI辅助创作已经成为大势所趋。
音乐制作Landr去年年底面向1200位音乐人做的调查显示，已经有87%的音乐人在某个环节使用AI，这个数字比2024年一份同类调查的48%大幅增长。其中，初学者更乐于使用AI音乐生成器（51%），高阶音乐人仅为25%。
这个调查结果符合业界对于AI爆发背景下的心理预期，AI将更多成为普通人或初级音乐玩家进入音乐创作领域的敲门砖。
过去一年，AI音乐领域的热点基本上都由非专业人士主导，程序员用AI生成热歌赚5位数版权收入、工程师用AI生成音乐创办的账号粉丝量超过顶级歌手、设计师用AI生成的歌曲登上多个榜单并签下巨额合同。
21世纪以来，“创作平权”的叙事始终贯穿于互联网音乐的发展进程，并在AI技术的发展下被推向新的高度。
互联网音乐的创作平权，打破的是发表门槛，创作者可以直接通过网络发布歌曲，无需面对行业筛选。AI打破的则是创作门槛，让创作不再是少数人的技能，而成为所有人普遍可获得的能力。
“创作平权”所带来的最直观结果，是音乐内容供给规模的显著扩张。
法国音乐平台Deezer宣称该平台每天检测到的AI生成歌曲已超过6万首，去年一年新增的AI歌曲超过千万。这一数据解释了为什么2025年全球音乐平台的歌曲总量出现不正常的激增：2025年，全球音乐平台的曲库总规模为2.53亿，新增曲目多达5120万，是2024年新增曲目的2.6倍。（仅算ISRC编码歌曲）
从数据上看，新增歌曲主要集中在底层，播放量在1000次以下的歌曲占新歌总量的94.3%。业界判断其中有不少是AI生成歌曲，按照Deezer发布的数据估算，2025年里，完全由AI生成的歌曲约占新歌上传量的20%，其中还未包括非完全由AI生成但使用AI辅助创作的作品。
Deezer声称AI生成歌曲的播放量仅占0.5%，似乎并未对播放量竞争造成明显的影响，但就算不考虑AI影响，2025年的音乐市场仍然呈现出总量过剩、头部高度集中、中层竞争加剧、底层极度拥挤的趋势。对于创作者而言，歌曲数量的快速增长只会进一步增加歌曲被听到的难度。
歌曲的实际数量远超2.53亿，在SoundCloud这样的UGC平台，歌曲总量已经达到3.75亿，2025年里，SoundCloud每个月平均新增曲目高达1400万首。
按照这个速度发展下去，五年内，全球音乐平台歌曲数量将迈过10亿大关。届时，音乐的无限量供应将与用户有限的注意力形成极端反差，创作者们将会陷入前所未有的注意力竞争。
注意力竞争升级已不可避免
人们通常将音乐平台上的竞争理解为“流量竞争”，但本质上是一场“注意力竞争”。
歌曲越来越短、Hook出现得越来越早、词曲越来越套路，表达越来越肤浅，这些变化并不是简单的审美退化，更是创作策略的调整，目的只有一个，争夺用户有限的注意力。
AI正在把这场注意力竞争推向新的层级，歌曲数量的暴增只是开始，更深层的变化在于分工的消失。
过去，内容行业建立在专业化分工之上，作曲、制作、导演、设计各司其职，技术壁垒维持着行业秩序，也限定了个体的能力边界。
AI的发展方向却是降低专业化程度，让每个人都成为“全能个体”。比如虚拟艺人吴爱花的创作者吴志气，他的本职工作是导演，但在AI的帮助下，他一人独自完成了制作吴爱花所需要的全部工序。
吴志气的案例足以说明，AI降低的并不是单一领域的“创作门槛”，而是所有领域的“工具门槛”，AI所塑造的并不是某一种类型的创作者，而是具备跨界整合能力的“全能型个体”，AI的发展前景是让任何人都有能力制作自己的吴爱花。
吴爱花
这对音乐人来说既是机遇也是挑战：一方面，过去受限于预算与制作能力无法完成的视觉表达，如今可以低成本实现，音乐人获得了更完整的表达空间；另一方面，注意力竞争将不再局限于音乐行业内部，音乐人将不得不面对导演、设计师、程序员等不同行业创作者的虎口夺食。
2025年，AI艺人Xania Monet因为歌曲登上Billboard多个榜单而备受瞩目，其背后的创作者只是一位爱写诗的设计师；创作了《美猴亡》等多首高流量AI歌曲的漫游会议室，本职工作也跟音乐没有关系；AI热歌《七天爱人》的创作者是一位程序员兼短视频创作者，两年前曾经因为炒股失败上过热搜。
在这个时代，既有较强音乐感知能力又懂影像表达和跨媒介运营的复合型创作者，往往比仅具备单一技能的创作者更容易获得外界关注，AI的发展正在强化这一点。
这给未来的音乐人们提出了更高的要求，要想在AI驱动的市场里站稳脚跟，不但要懂音乐，也要懂机器，不仅要拥有音乐技能，也要具备跨领域整合的思维。
最终决定胜负的，可能不再是某一项技能的深度，而是整合多种表达形式、迅速使用AI把想法落地并持续占领注意力的能力。
AI的真正价值在模式焕新
如果从网络经济视角看待行业发展趋势，我们会发现，注意力始终只属于少数人。流媒体的去中心化传播虽然让更多音乐被听到，但流量和收入高度集中在少数音乐人身上。
Chartmetric发布的报告指出，2024年，该平台追踪的1130万Spotify音乐人里，94.8%的人月听众量不到1000。Spotify数据则显示，2024年，年收入超过1万美元（约6.9万人民币）的音乐人仅占全部上传者的0.59%，而收入超过100万美元的音乐人更只占0.012%。
尽管流媒体平台声称AI提升了算法分发的精准度和广泛性，但注意力分布仍然比较极端，而且，为了进入那0.59%的行列，创作者们往往不得不迎合算法偏好，主动选择审美降级。
随着创作门槛的进一步降低，越来越多的人将专注于个人创作而减少内容消费，创作者与消费者的比例可能出现失调，从而使注意力更加稀缺。Spotify也强调，随着上传者数量不断增加，获利音乐人的比例将会进一步下降。
对于想要进入音乐市场的年轻人来说，高强度竞争压力是必须正视的现实。音乐数据平台Chartmetric发布的2025年年报显示，2025年出道的新人，只有0.053%的人能进入主流视野，97.3%的人作品无人问津。
但是，AI的影响不仅体现在推动创作平权和精准分发，也将为音乐经济带来了全新的商业模式，重新定义创作者与用户、内容与工具之间的关系。
AI提供了一种新的可能性，创作者不再只是发布歌曲，而是可以将音乐转化为可互动、可再创作甚至可自动生成的素材。用户可以借助AI进行二次创作、制作衍生内容，甚至参与定制化体验。
这意味着音乐作品不再仅是被动消费的内容，而是一种可参与、可再生的“互动型产品”，其应用场景的商业潜力已经在《大东北我的家》的AI翻唱热潮中初步显现，Spotify也将其视为未来AI体验的发展方向。
音乐经济正在从单一的作品分发，转向创作者、工具、体验与平台生态的整体交易。创作者可以出售交互式体验、提供开放素材包，甚至将AI工具本身作为产品提供给用户，实现多维度收益；用户的体验不再仅仅影响流量，而成为价值再造的一环；平台不再只是分发渠道，而是成为承载内容多元化营收的基地。
新的商业模式框架中，创作者的价值不再单纯取决于流量或播放量，而取决于他们能否整合音乐、影像、互动与工具，打造可持续运营的个人创作体系，即使注意力依然稀缺，收入也不再被榜单和算法所左右。
只强调效率，AI无疑将把音乐行业的注意力竞争推向一场无休止的内耗，创作者们临着前所未有的被淹没风险。但新技术发展最终都会导向新的“范式转移”，这也是AI留给音乐行业的最大悬念。创作者能否跳出流量博弈的桎梏，将决定AI真正的价值所在。
本文来自微信公众号“新音乐产业观察”（ID：takoff），作者：安序，36氪经授权发布。
